夜曲（4 / 5）
“唉，那都是后话了。”吴桐叹道，“我当时的想法是做一个纯钢琴的arrangement，因为我自己是做爵士的出身的，不太擅长这方面，就找了安弟来……”
“安弟？”听到这个称呼，摄影师和纯熙都忍不住暗暗发笑。
吴桐看了一眼孔安有些阴沉的脸色，连忙解释道：“哦，那时候，他用的名字还是andykong……andy，安弟，比较顺口了嘛！”
孔安看起来并不喜欢这个英文名，他解释道：“那个andy，是当时我的经纪公司搞的，太俗了。”
这样大众化的英文名，的确不如中文语境的孔安来得文雅和独特。
关于名字的简短讨论就此结束，吴桐接着说起令他惋惜至今的初版《孔雀传说》，“唉，没办法，都说现在乐坛千篇一律，炒剩饭、搞抄袭、没新意，可是你真的要去做创新，根本就连发行的机会都没有。”
这句话，身在不同领域的四个人均有同感。
“就说那两年吧，流行古风，我们乐队第一回散的时候，我也算是迎合了市场，做了几首古风，攒了不少人气。可做着做着，我就觉得这个风格的市场已经饱和了，大概都是那么几句诗词搭配、毫无意义的辞藻堆砌，编曲也都是那几种乐器混搭、反反复复，你再做也没什么意思。我就想着搞点不一样的……”
吴桐的话，把孔安也带回了那些激情洋溢的日子。四年前的孔安，刚刚以在校生的身份通过原创歌曲比赛在乐坛崭露头角，非专业出身的他，幸运地获得了作曲家林方生的赏识，被他收在门下，系统地学习作曲、编曲，也因此结识了同样曾拜在林方生门下的吴桐，这才有了那一曲《孔雀传说》。不过，正在孔安打算转考音乐系研究生的那一年，林方生因突发性心脏病猝然离世，孔安的专业音乐学习之路便戛然而止。
“我跟andy说了这个想法以后，他马上就懂了我的意思，我们就一拍即和，做了个小样出来。没想到，被公司一票否决。”
“为什么？”纯熙问。
“为什么……不符合市场要求呗。”吴桐耸耸肩，无奈道。
孔安接道：“公司有公司的考虑，他们是要赚钱的，市场正流行古风的时候，突然搞出一个‘不伦不类’的东西出来，总归是有风险的。至于艺术创新什么的，根本不在他们的考虑范围内。”
“其实，不只是音乐，很多文艺领域，都是一样的。”纯熙说道，闪烁的灯光下，她的脸庞微侧，若有所思。
吴桐沉默了一会儿，突然眼前一亮，看着孔安问道：“对了，andy，你还记得谱子吗？我们再来合作一次怎么样？”
“啊？”孔安往台上看了一眼，问道：“你们这不是最后一首了吗？”
“管他呢！”吴桐哈哈一笑，道，“我自己喊一首encore还不行？”
不等孔安作出明确的答复，吴桐就率先跑上了舞台，抢过主持人的麦克风，说道：“大家好，很开心，今天晚上，我遇见了一位好几年没见的老朋友，我们之间因为音乐有过一段特殊的缘分。我想借这个机会，邀请我这位好朋友和我一起来演绎一首我们共同创作过的作品，它还没有正式发行过，在这里，献给大家。”
未发行过，成功引起了在场观众的注意，一时间掌声四起。
“让我们用最热烈的掌声，欢迎andykong，也是我的同门师弟，曾为我编过一首，我最喜爱的《孔雀传说》！”
箭在弦上，不得不发。上台，是孔安唯一的路。
纯熙目送他走向那架蓝黑色的三角钢琴，穿过人群，寻找一个近距离聆听的最佳位置。
同样的歌词、同样的旋律，因为编曲的不同，呈现出了一种完全不一样的感觉。无愧于吴桐卖关子时说的“未正式发行”。
去除了多种混杂的配器和迎合快节奏生活的电子鼓点，回归创作者的最初灵感，全场只剩下一架钢琴的旋律，如一潭清泉徐徐流淌，衬托出中西文化交错里的挚诚情怀。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
这是四年前的吴桐曾经有过的，向经典协奏曲《梁祝》致敬的野心。
四年后的他同样明白，1958年的作品，能够用小提琴演奏源自东晋的民间传说，和18世纪的伏尔泰对《赵氏孤儿》的大胆改编一样，用文学艺术将中西人民共通的思想表达出来，用艺术这种抽象的形式，打破被缚上枷锁的文化壁垒，发出道德、理想与自由的热切呼唤，创造出属于全人类的精神文明。只是这种和谐的共通，并非历史的常客，只能存在于某个特定的时期，像无数哲人引以为傲的文艺复兴一样千年难遇，前无古人，后无来者。
美好的音乐和时间一样，总是在眨眼间消逝。一曲满含着创作者初心的《孔雀传说》，为这场小众而真诚的音乐节画上了圆满的句号。
留在纯熙眼睛里的，还有那场至真至诚的演奏的余温。
人群纷纷散去。副导演、摄影师也早已在人流中与他们失散。 ↑返回顶部↑
“安弟？”听到这个称呼，摄影师和纯熙都忍不住暗暗发笑。
吴桐看了一眼孔安有些阴沉的脸色，连忙解释道：“哦，那时候，他用的名字还是andykong……andy，安弟，比较顺口了嘛！”
孔安看起来并不喜欢这个英文名，他解释道：“那个andy，是当时我的经纪公司搞的，太俗了。”
这样大众化的英文名，的确不如中文语境的孔安来得文雅和独特。
关于名字的简短讨论就此结束，吴桐接着说起令他惋惜至今的初版《孔雀传说》，“唉，没办法，都说现在乐坛千篇一律，炒剩饭、搞抄袭、没新意，可是你真的要去做创新，根本就连发行的机会都没有。”
这句话，身在不同领域的四个人均有同感。
“就说那两年吧，流行古风，我们乐队第一回散的时候，我也算是迎合了市场，做了几首古风，攒了不少人气。可做着做着，我就觉得这个风格的市场已经饱和了，大概都是那么几句诗词搭配、毫无意义的辞藻堆砌，编曲也都是那几种乐器混搭、反反复复，你再做也没什么意思。我就想着搞点不一样的……”
吴桐的话，把孔安也带回了那些激情洋溢的日子。四年前的孔安，刚刚以在校生的身份通过原创歌曲比赛在乐坛崭露头角，非专业出身的他，幸运地获得了作曲家林方生的赏识，被他收在门下，系统地学习作曲、编曲，也因此结识了同样曾拜在林方生门下的吴桐，这才有了那一曲《孔雀传说》。不过，正在孔安打算转考音乐系研究生的那一年，林方生因突发性心脏病猝然离世，孔安的专业音乐学习之路便戛然而止。
“我跟andy说了这个想法以后，他马上就懂了我的意思，我们就一拍即和，做了个小样出来。没想到，被公司一票否决。”
“为什么？”纯熙问。
“为什么……不符合市场要求呗。”吴桐耸耸肩，无奈道。
孔安接道：“公司有公司的考虑，他们是要赚钱的，市场正流行古风的时候，突然搞出一个‘不伦不类’的东西出来，总归是有风险的。至于艺术创新什么的，根本不在他们的考虑范围内。”
“其实，不只是音乐，很多文艺领域，都是一样的。”纯熙说道，闪烁的灯光下，她的脸庞微侧，若有所思。
吴桐沉默了一会儿，突然眼前一亮，看着孔安问道：“对了，andy，你还记得谱子吗？我们再来合作一次怎么样？”
“啊？”孔安往台上看了一眼，问道：“你们这不是最后一首了吗？”
“管他呢！”吴桐哈哈一笑，道，“我自己喊一首encore还不行？”
不等孔安作出明确的答复，吴桐就率先跑上了舞台，抢过主持人的麦克风，说道：“大家好，很开心，今天晚上，我遇见了一位好几年没见的老朋友，我们之间因为音乐有过一段特殊的缘分。我想借这个机会，邀请我这位好朋友和我一起来演绎一首我们共同创作过的作品，它还没有正式发行过，在这里，献给大家。”
未发行过，成功引起了在场观众的注意，一时间掌声四起。
“让我们用最热烈的掌声，欢迎andykong，也是我的同门师弟，曾为我编过一首，我最喜爱的《孔雀传说》！”
箭在弦上，不得不发。上台，是孔安唯一的路。
纯熙目送他走向那架蓝黑色的三角钢琴，穿过人群，寻找一个近距离聆听的最佳位置。
同样的歌词、同样的旋律，因为编曲的不同，呈现出了一种完全不一样的感觉。无愧于吴桐卖关子时说的“未正式发行”。
去除了多种混杂的配器和迎合快节奏生活的电子鼓点，回归创作者的最初灵感，全场只剩下一架钢琴的旋律，如一潭清泉徐徐流淌，衬托出中西文化交错里的挚诚情怀。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
这是四年前的吴桐曾经有过的，向经典协奏曲《梁祝》致敬的野心。
四年后的他同样明白，1958年的作品，能够用小提琴演奏源自东晋的民间传说，和18世纪的伏尔泰对《赵氏孤儿》的大胆改编一样，用文学艺术将中西人民共通的思想表达出来，用艺术这种抽象的形式，打破被缚上枷锁的文化壁垒，发出道德、理想与自由的热切呼唤，创造出属于全人类的精神文明。只是这种和谐的共通，并非历史的常客，只能存在于某个特定的时期，像无数哲人引以为傲的文艺复兴一样千年难遇，前无古人，后无来者。
美好的音乐和时间一样，总是在眨眼间消逝。一曲满含着创作者初心的《孔雀传说》，为这场小众而真诚的音乐节画上了圆满的句号。
留在纯熙眼睛里的，还有那场至真至诚的演奏的余温。
人群纷纷散去。副导演、摄影师也早已在人流中与他们失散。 ↑返回顶部↑